mardi 17 octobre 2017

14e Festival interculturel du conte de Montréal

Un festival que j'affectionne car j'aime me faire conter des histoires!

Pour la seconde fois, c'est sous la direction générale et artistique de la conteuse Stéphanie Bénéteau que se déroulera cet évènement bisannuel.
Deux porte-parole ont été choisies pour témoigner de cette rencontre féconde d’imaginaires: Chloé Sainte-Marie et Joséphine Bacon qui poursuivent depuis des décennies un dialogue entre deux nations, deux cultures, deux identités.

Le Festival comporte cette année onze volets pour réjouir les afficionados du conte et aussi rejoindre de nouveaux publics parmi lesquels Femmes d’ici, femmes du monde; le volet Autochtone; les Grandes Soirées; les spectacles famille et les conférences-causeries. Près de 70 spectacles et plus de 75 artistes conteurs investiront une quarantaine de lieux de la métropole, déclinant, réinterprétant et réinventant cette grande tradition orale sous une multitude de formes.
Je ne peux vous parler de tous ces spectacles mais je vous ferai des suggestions au fil du festival en commençant par le grand Spectacle d’ouverture:

Territoires 
Cette soirée réunira des artistes et des conteurs d’ici et d’ailleurs, portés par des imaginaires où se croisent les influences et les cultures, où cohabitent mythes, poésie et réalité urbaine:
Joséphine Bacon (nation innue), Chloé Sainte-Marie (Québec), Mike Burns (Québec-Irlande), Ladji Diallo (France-Mali), Chirine El Ansary (Égypte), Jeanne Ferron (France), Alberto Garcia Sanchez (Espagne-Belgique) et Franck Sylvestre (Québec-Martinique), le tout sous la direction artistique de Stéphanie Bénéteau.

Théâtre Outremont
Vendredi 20 octobre 2017 

La Grande fête du conte
Planète rebelle, 20 ans au cœur du conte!
Maître de cérémonie: Marc Laberge
Avec Paul Bradley, Mike Burns, Michel Faubert, Céline Jantet et Renée Robitaille.
Les Éditions Planète Rebelle fêtent leurs vingt ans en grand avec une soirée exceptionnelle qui rassemble sur scène les conteurs des premiers jours du renouveau du conte et les conteurs de la relève. Soirée festive en perspective!
Je vous ai déjà parlé de cette superbe maison d'édition qui priorise le conte d'abord et avant tout et qui offre de très beaux livres-disques autant pour les jeunes que pour les adultes. Bonne Fête!
Cabaret Lion d'Or
Lundi 23 octobre 2017

Plusieurs lieux
Du 20 au 29 octobre 2017
festival-conte.qc.ca/2017/

Marie-Andrée Parent

lundi 16 octobre 2017

Semaine du 16 octobre 2017

Plusieurs spectacles événements cette semaine et le retour d'un festival qui me tient à coeur, ainsi qu'une suggestion lecture en poésie.

14e Festival interculturel du conte de Montréal 



Plusieurs lieux
Du 20 au 29 octobre 2017
festival-conte.qc.ca/2017/

Edgar 2 et ses fantômes
Productions Octave  
Textes: Emmanuel Reichenbach
Mise en scène: Michèle Deslauriers
Avec Edgar Fruitier et Catherine Perrin et les fantômes:
Sébastien Dhavernas interprétera Giuseppe Verdi, Antoine Durand incarnera Joseph Haydn, Gilbert Lachance se glissera dans la peau de Georges Gershwin et Jean-François Blanchard personnifiera Piotr Ilitch Tchaïkovski.
Ils seront accompagnés de la soprano Myriam Leblanc et du ténor Keven Geddes
Avec l’incontournable maestro Jean-Pascal Hamelin à la direction musicale et son orchestre de 27 musiciens.
Après l’immense succès remporté par le spectacle Edgar et ses fantômes, voilà que le deuxième tome foulera les planches dans quelques semaines! Alors qu’Edgar Fruitier et Catherine Perrin interpréteront leurs propres rôles, de nouveaux venus partageront la scène avec ces adeptes de musique classique. 
J'ai adoré le premier spectacle à la création en 2010 et je l'ai même revu avec plaisir. Ce fut un véritable succès populaire et critique. Le mariage réussi du théâtre et de la musique. Une belle idée pour redécouvrir ses classiques!

Salle Pierre-Mercure
Du 19 au 29 octobre 2017
edgaretsesfantomes.com/

The Rocky Horror Show
Théâtre MainLine
Livret, musique et paroles: Richard O'Brien
Mise en scène: Amy Blackmore
Chorégraphie: Amy Blackmore, Holly Greco, Patrick Lloyd Brennan
Avec en vedette Stéphanie Mckenna en Dr. Frank N' Furter 
Retour de cette comédie musicale culte, une tradition maintenant établie au Mainline depuis 4 ans pour notre plus grand plaisir! 
Théâtre MainLine  
Du 19 au 31 octobre 2017 
mainlinetheatre.ca

The Hockey Sweater: A Musical

Livret et paroles: Emil Sher (Hana’s Suitcase)
Musique et paroles: Jonathan Monro
Basée sur la nouvelle Le chandail de hockey de Roch Carrier
Traduite en anglais par Sheila Fischman
Mise en scène et chorégraphie: Donna Feore
Avec Alessandro Gabrielli, Jesse Noah Gruman, Claire Lautier, Ian Simpson, Scott Beaudin, Kate Blackburn, Andréane Bouladier, Geneviève Dufour, Jean-François Poulin, Brandon Howard Roy, Drew Davis, Annelise Forbes, Jayden Greig, Lucas Kalechstein, Riley O'Donnell, Berkley Silverman et Richard Jutras dans le rôle de Roch Carrier.
D’abord publié en 1979, cette nouvelle rappelle les mésaventures de hockey du jeune Carrier au cours de l'hiver 1946. Roch et ses amis ne vivaient que pour une chose: le hockey. Ils idolâtraient Maurice Richard, joueur étoile des Canadiens de Montréal. Lorsque le chandail de hockey préféré de Roch devient usé et trop petit, sa mère insiste pour qu'il s'en procure un nouveau. Mais une erreur dans la commande fait en sorte que le jeune garçon se retrouve affublé des couleurs de l'ennemi, les Maple Leafs de Toronto! Il devra alors découvrir l’importance de ce qui se cache dans notre coeur, même si l’on n’a pas ce dernier sur la main.
La version anglophone et musicale de cette nouvelle populaire tant aimée.
Centre Segal
Du 19 octobre au 12 novembre 2017
segalcentre.org/fr/

Voir en page Littérature 2016-2017
(Article à venir)

Revue de poésie Estuaire 170 - Forêts

Disponible en kiosque et en librairie
revue-estuaire.com


Marie-Andrée Parent

mardi 10 octobre 2017

Semaine du 10 octobre 2017

Après une semaine des plus intéressantes avec de grandes prestations et de belles surprises, et après une longue fin de semaine de repos bien méritée, je vous invite à faire la rencontre de personnes exceptionnelles et marquantes chacune à leur façon. 

Omi Mouna (ou ma rencontre fantastique avec mon arrière-grand-mère)
L'Acteur en marche
Texte, mise en scène et interprétation: Mohsen El Gharbi
Conseiller artistique: Jean-Marie Papapietro
Conseiller dramaturgique: Patrick Cady

Un homme enquête sur la source de la violence subie dans son enfance. Dominé par la peur d’avoir hérité de la brutalité de son père, Mohsen retrace l’histoire de sa famille. Il part à la rencontre d'Omi Mouna, son arrière-grand-mère centenaire qui garde les marques de ce passé enfouies dans le flou de sa mémoire.

Inspirée de faits vécus, c'est une pièce tragi-comique, un solo joué et mis en scène par Mohsen El Gharbi et improvisée chaque soir devant le public.

En toute simplicité et tel un fabuleux conteur, l'artiste se livre à nous et nous entraîne dans le passé de cette femme courageuse et inspirante. Tout un voyage!
MAI (Montréal, arts interculturels)
Du 10 au 14 octobre 2017

La femme la plus dangereuse du Québec 
La Messe Basse (Descendance, Siri)
Dramaturgie: Dany Boudreault et Sophie Cadieux 
Mise en scène: Maxime Carbonneau
Avec Nathalie Claude, Philippe Cousineau et Ève Pressault

Que reste-t-il d’une kamikaze qui n’a pas explosé? Poète maudite de la fin du siècle au Québec, Josée Yvon, surnommée la fée mal tournée, trace la route littéraire de toutes les révoltes nées de trop d’assimilation, de conventions et d’injustices. 
Ni biopic, ni récital, cette pièce plonge dans la vie et l’œuvre anarchique de cette égérie des sous-estimés, des laissés-pour-compte. C’est aussi l’occasion d’entendre les mots de Josée Yvon, morte aveugle en 1994, à 44 ans.
Fondée en février 2012 par Jérémie Boucher, Dany Boudreault et Maxime Carbonneau, La Messe Basse est dédiée expressément à la création de textes inédits et à l’exploration de formes nouvelles.
Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise Pelletier 
Du 10 au 28 octobre 2017
denise-pelletier.qc.ca

The Mountaintop 
Black Theatre Workshop et Neptune Theatre
Texte: Katori Hall
Mise en scène: ahdri zhina mandiela
Avec Tristan D. Lalla et Letitia Brookes

C’est le 3 avril, 1968 – Après avoir livré un de ses discours les plus mémorables, « I have been to the Mountaintop », le Dr King, épuisé, se retire à sa chambre au Lorraine Motel au milieu d'une tempête qui fait rage. Un étranger mystérieux se présente à sa porte, et le Dr King est obligé de faire face à son destin et son héritage en tant que la figure en tête du mouvement des droits civiques américains.
La dernière nuit de Martin Luther King avant son assassinat.
Studio du Centre Segal 
Du 14 au 29 octobre 2017
blacktheatreworkshop.ca/
youtube.com/watch?
segalcentre.org/fr/

Marie-Andrée Parent

lundi 2 octobre 2017

Semaine du 2 octobre 2017

En ce début octobre, la rentrée se poursuit avec un automne qui ne se reconnait plus! Ouverture de saison au Rideau Vert et au Centaur et du théâtre documentaire sur un sujet méconnu à l'Espace libre.

Post Humains
TRS-80
Texte: Dominique Leclerc
Mise en scène: Dominique Leclerc et Édith Patenaude,  assistées de Patrice Charbonneau-Brunelle 
Interprétation: Dominique Leclerc, Cadie Desbiens, Dennis Kastrup et Didier Lucien

Dominique est diabétique de type 1. Après 10 ans de dépendance face aux compagnies pharmaceutiques canadiennes, elle décide de se lancer à la recherche active d’alternatives et rencontre ainsi des gens issus du mouvement cyborg: des créateurs dans l’action qui repensent le corps en inventant et en s’implantant des dispositifs techniques afin d’augmenter leurs sens et leurs capacités.


@Marie-Andrée Lemire

Cette pièce est le fruit de quatre années de recherches et de rencontres. En alliant théâtre documentaire, autofiction et performance, deux comédiens, un journaliste et une vidéaste s'immergent au coeur du mouvement cyborg et transhumaniste pour y mesurer leurs limites et celles du public.
Du théâtre documentaire captivant sur un sujet pourtant pas évident et qui propose toute une réflexion sur le futur de l'humain. Bravo!
Espace Libre
Du 3 au 14 octobre 2017
espacelibre.qc.ca

La mort d'un commis voyageur
Texte: Arthur Miller
Traduction et mise en scène: Serge Denoncourt
Avec Marc Messier, Louise Turcot, Mikhaïl Ahooja, Éric Bruneau, Marilyse Bourque, Sarah Cloutier-Labbé, Charles-Alexandre Dubé, Aude Lachapelle, Jean-Moïse Martin, Mathieu Richard, Manuel Tadros. 
Willy Loman est commis voyageur et passe ses journées sur les routes. Lui qui, afin d’assurer sa réussite et son bonheur familial, a tout misé sur son acharnement au travail, voit peu à peu ses certitudes vaciller. Après s’être fait retirer son salaire, il peine à payer ses dettes. Ses deux fils échouent à réaliser les grandes ambitions qu’il nourrissait pour eux. Le passé se mêle au présent, les remords et les souvenir ressurgissent ne laissant place qu’à la désillusion.
La pièce trace un portrait visionnaire d’une Amérique où se dessine déjà les limites du capitalisme et se révèle toujours aussi actuelle.
Théâtre du Rideau Vert
Du 3 octobre au 4 novembre 2017

Playing with Fire: The Theo Fleury Story
Persephone Theatre Production
Texte: Kirstie McLellan Day
Basé sur le livre Playing with Fire de Theo Fleury & Kristie McLellan Day 
Mise en scène: Ron Jenkins
Interprétation: Shaun Smyth
Un récit épique et inspirant adapté de la vie de l’un des joueurs canadiens de hockey les plus remarquables, la légende du hockey canadien, le courageux Theoren Fleury.
«C’est l’histoire d’une survie et des nombreux obstacles qu’il a fallu surmonter.»  – Theo Fleury 
Même si on n'est pas un amateur de hockey, on ne peut que relever l'incroyable performance du comédien, en patin pendant 2 heures, seul sur la scène transformée en patinoire. Car c'est d'abord une belle histoire de vie sur la détermination et la résilience de cet homme qui se livre à nous simplement. De beaux moments plus intimes alternent avec les descriptions énergiques de parties d'hockey mémorables pour les amateurs. À voir!

Activités parallèles:
Les Salons du samedi: 7 et 14 octobre 2017
Causerie du dimanche: le 8 octobre à 12h30
Place au public: jeudi 12 octobre et dimanche 15 octobre 2017 
Théâtre Centaur
Du 3 au 29 octobre 2017

Marie-Andrée Parent

lundi 25 septembre 2017

Semaine du 25 septembre 2017- la suite

La grenouille avait raison

Compagnie du Hanneton
Scénographie et musique originale: James Thierrée
Avec Sonia ‘Sonya’ Bel Hadj Brahim, Ofélie Crispin, Samuel Dutertre, Hervé Lassïnce, Thi Mai Nguyen, James Thierrée



C'est le retour très attendu de James Thierrée et de la Compagnie du Hanneton après les passages remarqués de Raoul en 2010 et 2012.
Cette fois, ils nous emmènent au pays des rêves et du mystère avec ce spectacle. James Thierrée y recrée l’atmosphère fantastique des contes, entre rêve et cauchemar, évoquant la proximité des liens du sang et la violence de l’enfance.

James Thierrée nous propose un bien beau voyage dans un monde étrange, poétique et onirique, où il n'y a plus de repères et où, même après la fin, il saura nous surprendre. Laissez-vous porter par vos sens!

Danseur, acrobate, mime, clown, acteur et metteur en scène, James Thierrée peaufine son travail dans les moindres détails dans une quête de dépassement. Cette exigence de la perfection transparaît dans tous les aspects du spectacle, de la façon dont les interprètes bougent jusqu’à l’environnement sonore et visuel.
Inventions scéniques, poésie, intelligence et sensibilité sont le sceau de James Thierrée et de sa compagnie, dont le travail est salué sur la scène internationale.
TOHU
Du 28 septembre au 7 octobre 2017
youtube.com/
tohu.ca/fr/ 

The Goblin Market
The Dust Palace
Mangez des fruits. Aimez la luxure.
Basé sur le poème emblématique de Christina Rossetti«Goblin Market» (Le marché des lutins)
Par Eve Gordon, Rochelle Mangan, Edward Clendon
Mise en scène: Mike Edward
La prestigieuse compagnie de théâtre de cirque de Nouvelle-Zélande est de retour auprès du public montréalais avec un récit fantastique et contemporain du poème de Christina Rossetti.
Le spectacle allie visuel spectaculaire et ambiance sonore puissante. L'histoire vous captivera et vous séduira sans aucun doute!
Un magnifique spectacle multi-disciplinaire, cirque, danse, théâtre!
Pour 3 représentations seulement.
Pour 16 ans et +
Théâtre Centaur
Du 27 au 29 septembre 2017
youtu.be/
centaurtheatre.com/

Marie Uguay, la sauvagerie de l'orange
Les Escales Improbables de Montréal
Direction Artistique et interprètes: Gabrielle Bouthillier, Benoît Converset, Geneviève Marier et Richard Simas

Fascinés par l’œuvre singulière de Marie Uguay et par «l’urgence de dire» dans laquelle elle s’est déployée et brusquement interrompue, quatre artistes multidisciplinaires ont travaillé pour bâtir une autre forme de tribune que le livre, permettant au public d’accéder à son œuvre.
Présenté dans le cadre du FIL
La Chapelle Scènes Contemporaines
Dimanche 1er octobre 2017 à 14h30
escalesimprobables.com/

Lotus d'or
Beijing Dance Theatre
En grande première montréalaise, un somptueux spectacle de danse inspiré du célèbre roman érotique chinois du XVIIe siècle «Jin Ping Mei», interdit en Chine pour son contenu sexuel et politique.
C’est à une découverte de la modernité, la sensualité et l’excellence chinoise de la danse d’aujourd’hui puisées au coeur d’une littérature sulfureuse qui regorge de passion que nous sommes conviés.
Présenté en première mondiale à Hong Kong en 2011, ce spectacle a depuis fait le tour du monde avec succès.
Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts
Dimanche 1er et lundi 2 octobre 2017
Pour 13 ans et +
youtu.be/
placedesarts.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 25 septembre 2017

Cette semaine, c'est la rentrée au Théâtre Prospero avec des textes d'auteurs venus d'ailleurs dans les 2 salles, ainsi qu'au Théâtre Denise-Pelletier avec Boris Vian! De plus, je vous fais quelques suggestions en cirque, danse et poésie et vous invite à découvrir de nouvelles voix féminines d'auteures en devenir.

Les Intimistes 7 – Ça n’arrivera plus
Une lecture publique de Les Intimistes
Textes et interprétation: Laurence A. Perrault, Tania Arana, Sarah Kéita, Audrey Lavigne et Sandrine Quynh
On se le jure souvent, on le déplore parfois et on l’espère en silence.
Ce mois-ci, Les Intimistes vous livrent des expériences qu’elles ne feront plus jamais; des présences qui leur manquent, des traits de caractère qu’elles voudraient changer, des amitiés qui s’effritent ou encore des rencontres dangereuses.
Fidèles à elles-mêmes, Les Intimistes partagent leurs confidences, et ce chapitre explore certains de leurs moments décisifs empreints de craintes, de peine et de courage.
Cofondé en 2016 par 11 comédiennes, ce collectif interculturel a pour mission d'exprimer l'intimité à travers une diversité de regards féminins. Véritable laboratoire d'écriture intime et camp d'entraînement à l'année, Les Intimistes relèvent le défi de présenter un nouveau «chapitre » par mois autour d'un thème distinct.
Café Les Oubliettes
Vendredi 29 septembre 2017

Visage de feu
Territoire 80
Texte: Marius Von Mayenburg (Allemagne)
Traduction: Mark Blezinger, Laurent Muhleisen, Gildas Milin 
Adaptation: Guillaume Corbeil 
Mise en scène: Laurence Castonguay Emery
Voix hors champs: Nathalie Claude (la mère) et Stéphane Crête (le père)
Avec Solo Fugère et Marie Fannie Guay

Au crépuscule de l’enfance, Kurt et Olga renversent violemment le système familial. Avec, pour seul refuge, l’intimité ambigüe sur laquelle repose leur relation, les deux adolescents défient l’ordre établi, une allumette après l’autre. Soufre, consumation et coups de marteaux semblent signer leur refus d’un monde gouverné par des adultes impuissants.
Une réflexion singulière sur la filiation en interrogeant, dans le même élan, les relations fondées sur l’amour, l’autorité et le pouvoir.
Fondée récemment par Laurence Castonguay Emery, spécialisée en théâtre corporel, (interprète-créatrice de Spécialités féminines d'Omnibus, excellent!) et Émilie Racine, marionnettiste, Territoire 80 se définit par la quête d’un théâtre mouvant qui déplace et combine différents savoir-faire.
Salle intime du Théâtre Prospero 
Du 26 septembre au 14 octobre 2017

Je disparais
Texte: Arne Lygre (Norvège/ L’homme sans but)
Traduction: Guillaume Corbeil
Mise en scène: Catherine Vidal (Avant la retraite, Le grand cahier, exceptionnel!)
Avec Larissa Corriveau, James Hyndman, Marie-France Lambert, Marie-Claude Langlois, Macha Limonchick
@Mattew Fournier
Deux femmes, deux amies, doivent quitter précipitamment leur pays. Elles doivent fuir rapidement. De cet arrière-plan politique, on saura peu de choses: une trahison, une catastrophe, une guerre? Elles doivent partir. Elles quittent non seulement une vie confortable mais sont jetées hors de leurs repères, hors d’elles-mêmes. Leur vie était sans histoire, une vie normale tout à coup bouleversée.
Exode ou exil intime? Est-ce pour parer à ce qui les menace qu’elles s’inventent d’étranges jeux de rôles? Est-ce que l’imaginaire sert de paravent à leur détresse?
Une pièce étrange et fascinante où brille Marie-France Lambert 
dans une mise en scène sobre qui laisse toute la place au texte.
Théâtre Prospero
Du 26 septembre au 21 octobre 2017

Les Bâtisseurs d'empire ou le Schmürz
Texte: Boris Vian (L’écume des jours)
Mise en scène: Michel-Maxime Legault (Warwick, Une liaison pornographique, excellents!)
Avec Sasha Samar, Olivier Aubin, Josée Deschênes, Marie-Pier Labrecque, Gabriel Sabourin et Marie-Ève Trudel

@Gunther Gamper
Ami secret, confident, animal de compagnie, victime, prisonnier, bourreau, conscience, fantôme, mais qui est donc ce Schmürz? La vie pourrait être si simple sans lui, sans cette chose qu’on voudrait bien ignorer. Et comment s’en débarrasser?
Si les faux semblants du père comme de la mère attisent la révolte de leur adolescente Zénobie, tous cependant, incluant leur servante, participent malgré tout à cette recréation d’un monde systémique où le jeu des rôles est loi. Mais, le logement se fait de plus en plus petit, la famille s’évapore et le Schmürz est toujours là.

Michel-Maxime Legault est un metteur en scène méticuleux qui travaille tout en finesse avec beaucoup de soin et de doigté. Encore une fois, il a su doser la part de l'absurde et du dramatique dans cette production présentée comme dans un écrin. Une excellente production donc à tous les niveaux, interprétation, scénographie et costumes, qui fascine et angoisse tout à la fois. À voir!

Déglingue redoutable à l’humour atypique, cette pièce écrite en 1957 trace en caractère oblique le portrait d’une famille bourgeoise, microcosme d’une société en recherche de règles claires. 
Théâtre Denise-Pelletier
Du 27 septembre au 21 octobre 2017

À surveiller:

Marie Uguay, la sauvagerie de l'orange
La Chapelle Scènes Contemporaines
Dimanche 1er octobre 2017 à 14h30


Lotus d'or
Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts
Dimanche 1er et lundi 2 octobre 2017



The Goblin Market
Théâtre Centaur
Du 27 au 29 septembre 2017

Marie-Andrée Parent

mercredi 20 septembre 2017

Semaine du 18 septembre 2017- la suite

2e festival tout' tout court
Groupe théâtre tout court et Absolu théâtre
Sous la direction artistique de Serge Mandeville et Véronick Raymond, ce festival de courtes pièces ayant comme trame de fond la ville, propose une programmation gratuite et payante, fruit du travail de plus de 50 artistes de la relève et établis, avec une belle parité hommes-femmes et une belle diversité.
On aimait les soirées de théâtre tout court, on aimera ce festival qui sera un lieu d’échange où créateurs et citoyens créent et co-construisent leur appartenance, identité et communauté par l’entremise de la courte forme théâtrale et d’autres formes apparentées.
Dans l'arrondissement Mercier-Hochelaga-Maisonneuve
Du 19 au 24 septembre 2017
absolutheatre.com/

Demain matin, Montréal m'attend

Texte: Michel Tremblay
Adaptation et mise en scène: René Richard Cyr
Musique: François Dompierre
Chorégraphies: Sylvain Émard
Avec Hélène Bourgeois Leclerc, Kathleen Fortin, Marie-Andrée Lemieux, Benoît McGinnis, Laurent Paquin, Geneviève Alarie, Michelle Labonté, Christian Laporte,
accompagnés d'un choeur et de musiciens sous la direction musicale de Chris Barillaro
@Yves Renaud
Ce spectacle haut en couleur nous invite à suivre Louise Tétrault, une jeune serveuse qui quitte son village de Saint-Martin afin de venir faire carrière dans le merveilleux monde du show-business montréalais. L’y attend une faune bigarrée, folle et avide, dont sa sœur Rita Tétrault alias Lola Lee, vedette de revue, Édouard alias la Duchesse, tonitruant travesti, Betty Bird, tenancière de bordel d’un Red Light bientôt disparu et Marcel-Gérard, journaliste potineux peroxydé.

Que rajouter à toutes les critiques super positives lues et entendues depuis la création en juin dernier! Nous sommes conquis dès les premières minutes en se retrouvant plongés dans les années 60 avec beaucoup d'humour et aussi une certaine nostalgie. Car sous des dehors flamboyants, le drame personnel de chacun des personnages transparait et ce, grâce à une solide distribution éclatante et totalement captivante, sans oublier ces chansons qui nous resteront dans la tête longtemps comme La complainte de Lola Lee, interprétée avec beaucoup de sensibilité par Hélène Bourgeois Leclerc. 
TNM
Du 19 septembre au 14 octobre 2017
Supplémentaires du 15 au 22 octobre 2017
tnm.qc.ca

SALOON
Cirque Éloize
Directeur de création: Jeannot Painchaud
Mise en scène: Emmanuel Guillaume
Compositeur: Éloi Painchaud
Chorégraphe: Annie St-Pierre
Avec douze artistes sur scène

Ce spectacle inspiré du riche héritage du Far West est une comédie acrobatique qui rassemble sur scène un total de 12 artistes aux multiples talents, incluant trois musiciens et chanteurs. Planche coréenne, sangles aériennes, roue Cyr, main à main et mouvements de diverses inspirations sont au service d’une histoire d’amour rocambolesque où presque tout est permis. 
Les spectateurs se retrouvent plongés dans une Amérique en pleine construction, dans un Far West en pleine ébullition où le Saloon devient le théâtre de toutes les histoires. Exubérance et humour seront au rendez-vous.
@Laurence Labat
Dans un Far West de légendes où musique, théâtre et cirque se marient judicieusement, une simple histoire d'amour se transforme en une aventure extraordinaire pleine de rebondissements et de péripéties. 

Un spectacle familial joyeux qui nous ravit du début à la fin avec des performances exceptionnelles par des interprètes incroyables, artistes acrobates, musiciens et chanteurs tout à la fois: du grand talent! Vous serez émerveillez de toutes ces prouesses! Du grand bonheur!

Après une tournée internationale et un autre arrêt à St-Tite, Saloon s'installe en ville avant de repartir sur la route.
Salle Ludger-Duvernay/ Monument-National
Du 20 au 30 septembre 2017
cirque-eloize.com
monumentnational.com

Marie-Andrée Parent

lundi 18 septembre 2017

Semaine du 18 septembre 2017

La voici, la voilà! La folie de la rentrée! Grosse semaine de premières dans plusieurs théâtres et même un festival de courtes pièces et du cirque théâtral. De grandes attentes!

Les enfants d'Adam
Théâtre de l'Opsis
Texte: Audur Ava Ólafsdóttir
Traduction: Racka Asgeirsdottir et Claire Béchet
Mise en scène: Luce Pelletier (Bientôt viendra le temps, excellent!)
Avec Dorothée Berryman, Anne-Élisabeth Bossé, Sébastien Dodge, Daniel Parent et Marie-Ève Pelletier
Suite au décès de son mari, une femme découvre avec stupéfaction le regard que ses enfants portent sur elle. Ces derniers devront rajuster le tir au fil des révélations concernant leur mère mais aussi concernant le passé inusité de leur père. Bien loin de l’absurde, au-delà du déjanté, ce qui apparaît comme une métamorphose n’est en fait que le vrai visage d’une femme comme toutes les autres: merveilleusement unique.


@Marie-Claude Hamel

Une pièce à voir pour l'excellente équipe d'interprètes, pour ce texte savoureux et pertinent et pour la solide mise en scène qui révèle toute l'absurdité et la dérision des relations familiales de cette famille qui se veut ordinaire. J'ai été charmée!

La directrice artistique Luce Pelletier a amorcé le Cycle Scandinave en 2015, afin de découvrir la dramaturgie de cette région dont nous partageons une nordicité commune. L’An 3 sera consacré à deux auteurs dont les textes font le tour du monde: de l’Islande, la première pièce de théâtre d'une auteure de romans (Rosa Candida, L’embellie, etc.) et de la Suède, un texte de l’auteur Jonas Hassen Khemiri.
Studio du Monument-National
Du 18 septembre au 8 octobre 2017
theatreopsis.org
monumentnational.com

Psychédélique Marilou 
La Manufacture
Texte: Pierre-Michel Tremblay (Au champ de Mars, Le rire de la mer, etc)
Mise en scène: Philippe Lambert (Midsummer, Les points tournants)
Avec Jacques Girard, Bruno Marcil, Alice Moreault et Isabelle Vincent

Du haut de ses 22 ans, la frondeuse Marilou cherche l’angle idéal pour aborder la rédaction de son mémoire de
maîtrise portant sur l’héritage du mouvement hippie, mais sa jeune existence est ponctuée de points d’interrogation. Au même moment, son père quitte le monde politique, fatigué de défendre l’indéfendable, et sa mère, frustrée de ne pas être devenue la grande actrice qu’elle rêvait d’être, remet en question sa carrière de chroniqueuse culturelle. Surgit alors Timothy Leary, figure emblématique du LSD et grand gourou du mouvement hippie. Son esprit libre réussira-t-il à faire planer à nouveau cette famille désillusionnée?
Une création originale avec une excellente équipe de comédiens dont l'impayable Bruno Marcil, toujours juste et crédible dans ses différents personnages. Bravo!
Théâtre La Licorne
Du 19 septembre au 28 octobre 2017
theatrelalicorne.com

Bashir Lazhar 
Texte: Evelyne de la Chenelière
Mise en scène: Sylvain Bélanger (J'accuse)
Interprétation: Rabah Aït Ouyahia
La pièce retrace le parcours d’un immigrant nouvellement arrivé au Québec, qui remplace au pied levé une institutrice qui s’est suicidée dans l’enceinte de l’école. La personnalité de Bashir et ses initiatives pédagogiques se heurtent à la frilosité et à l’incompréhension de ses pairs et des parents d’élèves. Les préjugés latents font surface et révèlent le choc provoqué par la rencontre des cultures.
Au cœur de la crise migratoire et du repli identitaire des pays de l’Occident, la recréation de ce texte dix ans après sa création et une adaptation cinématographique couronnée de succès, se révèle d’une vibrante actualité.

@Valérie Remise

Issu du rap, du cinéma et de la télévision, Rabah Aït Ouyahia fait ses débuts dans le monde du théâtre en reprenant le rôle emblématique tenu par Denis Gravereaux à la création en 2007. Qui a vu la pièce, ne peut oublier cette magistrale interprétation: tout un défi à relever!
Centre du Théâtre d'Aujourd'hui 
Du 19 septembre au 14 octobre
theatredaujourdhui.qc.ca

Aussi à venir:

Demain matin, Montréal m'attend
TNM
tnm.qc.ca

Festival Tout' tout court
absolutheatre.com/

Saloon du Cirque Éloise
Monument-National
monumentnational.com

Marie-Andrée Parent